Extracts from what I see, read, stumble upon...
.. el surrealismo de mis libros corresponde un poco a la mentalidad indígena, mágica y primitiva, a la mentalidad de esta gente que está siempre entre lo real y lo que se inventa. Y creo que esto es lo que forma el eje principal de mi pretendido surrealismo.
... el surrealismo adquiere un carácter mágico y diferente por completo. El no trata de una actitud intelectual, pero de una actitud vital, existencial. Es la actitud del indio que, con su mentalidad primitiva e infantil, mezcla lo real y lo imaginario, lo real y el sueño.
Mi realismo es “mágico” porque él revela un poco del sueño como lo conciben los surrealistas. Tal como lo conciben también los Mayas en sus textos sagrados. Leyendo estos últimos yo me he dado cuenta que existe una realidad palpable sobre la cual se enraiza otra, creada por la imaginación, y que se envuelve de tantos detalles que se hace tan “real” como la otra. Toda mi obra se desenvuelve entre esas dos realidades: la una social, política, popular, con personajes que hablan como habla el pueblo guatemalteco; la otra imaginaria, que les encierra en una especie de ambiente y de paisaje de sueño.
“Hay algo envidiable en los adultos que siguen dividiendo su mundo entre buenos y malos: todo debe ser más fácil así. Su partido político es bueno. El de los otros, malo. Su equipo de fútbol es el mejor. Al rival le ayudan los árbitros. La maldad es cosa de otros países, de otros líderes, otras gentes. Pueden despojarlo todo de matices y zanjar una discusión sobre el conflicto palestino, la eutanasia o la (in) existencia de Dios con una frase. Y sin embargo, a mí me ocurre lo contrario: cuanto más viajo, más experiencias acumulo y más mayor me hago, más me cuesta distinguir entre buenos y malos. Si me preguntan qué he aprendido todos estos años, en la guerra, la revolución o el desastre natural, diría que somos bruma. Nunca todo claridad, rara vez completa oscuridad.”
Pequeño extracto del libro de David Jimenez “El lugar más feliz del mundo”.
Dibujaba ventanas en todas partes.
En los muros demasiado altos,
en los muros demasiado bajos,
en las paredes obtusas, en los rincones,
en el aire y hasta en los techos.
Dibujaba ventanas como si dibujara pájaros.
En el piso, en las noches,
en las miradas palpablemente sordas,
en los alrededores de la muerte,
en las tumbas, los árboles.
Dibujaba ventanas hasta en las puertas.
Pero nunca dibujó una puerta.
No quería entrar ni salir.
Sabía que no se puede.
Solamente quería ver: ver.
Dibujaba ventanas.
En todas partes.
— Roberto Juarroz
“Les gens me passionnent, j’ai toujours envie de me dire: Qu’est ce que cette personne à de spécifique qui tinte en moi?”
“I have been influenced by so many different people… I love being a composite of everybody that I’ve worked with and all the performers that I’ve ever seen. I enjoy being a filter for all of that and I look at my work on stage, I see so many people in my life very very present in the work”
- Crystal Pite, Artistic Director of contemporary dance
Interview with Jad Abumrad from Radiolab
“I tell him about an interview I’d just done with a memory scientist where I’d learned a cool fact: that every time you remember a memory, that memory changes. It is transformed by your current mood and then is restored as an entirely new memory.”
…
[On pointing arrows: My own philosophy on storytelling is that people don’t want to be told how to feel but they do want to be told what to pay attention to. One of the most basic ways to do this when you’re telling a story is to use what’s sometimes called a “pointing arrow,” or signposting. Right before something happens, drop in a little phrase like…“and that’s the moment when everything changed”…or…“ and that’s when things got interesting.” Those phrases are like little arrows that tell the listeners: pay attention to what’s about to happen because it’s important. (We use these mercilessly in Radiolab, too much perhaps). Anyhow. I felt like as I was living inside the story I’m telling you now, I’d periodically bump into these pointing arrows, but I could never predict when they’d appear or where they’d lead.]
…
A brief digression: I recently ran across a novel way to think about this question. In evolutionary theory, there’s a concept called the “adjacent possible,” coined by scientist Stuart Kauffman.
The “adjacent possible” refers to the change that’s available to you — i.e. adjacent, next door – versus the change that’s not.
– Albert Camus, Carnets I Mai 1935 – février 1942
The independent life begins with discovering what it means to live alongside the monoculture, given your particular circumstances, in your particular life and time, which will not be duplicated for anyone else. Out of your own struggle to live an independent life, a parallel structure may eventually be birthed. But the development and visibility of that parallel structure is not the goal — the goal is to live many stories, within a wider spectrum of human values.”
– F. S. Michaels
“All my artistic activity is based on the intuition that there is a hidden reality existing behind or beside the material world. And on a big desire to touch it, show it, [and] feel it.”
– Michal Jacaszek
“The arts are not a way to make a living. They are a very human way of making life more bearable. Practicing an art, no matter how well or badly, is a way to make your soul grow, for heaven’s sake.
Sing in the shower.
Dance to the radio.
Tell stories.
Write a poem to a friend, even a lousy poem.
Do it as well as you possible can. You will get an enormous reward. You will have created something”
– Kurt Vonnegut, “A Man without a Country
(EN) I met Henry at the Montparnasse cemetery (Paris). I was next to the grave of Julio Cortazar when he arrived with a latin-american couple. We talked about Julio and his grave and then the couple left.
Me: "Are you a guide of the cemetery?"
Henry: "No, I just water the flowers of my future home."
I smiled and followed him for an hour in the maze of the cemetery to hear about his stories of those famous people .. six feet under
Maybe he is a present of Julio, what is funny in this casual picture is that he is doing the same sign the angels generally do (like the one on the right..)
(FR) J'ai rencontré Henri au cimetière montparnasse. J'étais à côté de la tombe de Julio Cortazar lorsqu'il est arrivé avec un couple latino-américain. Nous avons parlé de Julio et de sa tombe ensuite le couple est parti.
Me : "Etes-vous un guide du cimetière?"
Henri : Non, je viens juste arroser les fleurs de ma future demeure.
J'ai souri et je l'ai suivi pendant une heure dans le dédale du cimetière, à l'écouter parler des anecdotes de ces illustres six pieds sous terre.
Peut-être que c'est un cadeau de Julio. Ce qui est étonnant dans cette photo prise au hasard, c'est qu'il fait le signe symbolique des anges (comme celui que l'on voit sur la droite)..
“I know who I am. I don’t do what I do in order to make somebody like me, or to prove something to someone, or to be the best. I do it for myself, for my own satisfaction. I want to find my limits, to see how far i can go. The maximum, that’s what’s always interested me - the maximum from me and the maximum from others.
-Josef Koudelka-”
We live in the cities.The cities live in us …time passes.We move from one city to another, from on country to another.We change languages, we change habits, we change opinions, we change clothes, we change everything. Everything changes, And fast. Images above all…change faster and faster and they have been multiplying at a hellish rate ever since the explosion that unleashed the electronic images. They are the images that are now replacing photography.
We have learned to trust the photographic image. Can we trust the electronic image? With painting everything was simple. The original was the original, and each copy was a copy - a forgery. With photography and then film that began to get complicated. The original was a negative. Without a print, it did not exist, just the opposite, each copy was the original. But now with the electronic, and soon the digital, there is no more negative and no more positive. The very notion of the original is obsolete. Everything is a copy. All distinctions have become arbitrary. No wonder the idea of identity finds itself in such a feeble state. Identity is out, out of fashion. Exactly. Then what is in vogue, if not fashion itself? By definition, fashion is always in. Identity and fashion, are the two contradictory?
– Wim Wenders, Notebook on Cities and Clothes
"Desatar las voces, desensoñar los sueños: escribo queriendo revelar lo real maravilloso, y descubro lo real maravilloso en el exacto centro de lo real horroroso de América.
En estas tierras, la cabeza del dios Eleggúa lleva la muerte en la nuca y la vida en la cara. Cada promesa es una amenaza; cada pérdida, un encuentro. De los miedos nacen los corajes; y de las dudas, las certezas. Los sueños anuncian otra realidad posible y los delirios, otra razón.
Al fin y al cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos.
La identidad no es una pieza de museo, quietecita en la vitrina, sino la siempre asombrosa síntesis de las contradicciones nuestras de cada día.
En esa fe, fugitiva, creo. Me resulta la única fe digna de confianza, por lo mucho que se parece al bicho humano, jodido pero sagrado, y a la loca aventura de vivir en el mundo."
– Eduardo Galeano, Celebración de las contradicciones /2
“Il y aura toujours une manière d'exister autre que celle qui consiste à adhérer passivement au rôle auquel la société nous prépare, une manière d'Être..”
– Louise Brooks
“La lucidez es un don y es un castigo. Esta todo en la palabra, lúcido viene de Lucifer, el arcángel rebelde, el demonio. Pero también se llama lucifer al lucero del alba, la primera estrella, la más brillante, la última en apagarse. Lúcido viene de lucifer, y lucifer viene de LUX y de FERGUS, que quiere decir el que tiene luz, el que genera luz, el que trae la luz que permite la visión interior, el bien y el mal, todo junto, el placer y el dolor. La lucidez es dolor y el único placer que uno puede conocer, lo único que se parecerá remotamente a la alegría será el placer de ser consciente de la propia lucidez. El silencio de la comprensión, el silencio del mero estar. En esto se van los años, en esto se fue la bella alegría animal.”
- Alejandra Pizarnik
“I think photography was inside me. Once I found it, it became stronger than me and I took refuge in it.”
- Raymond Depardon
”He liked the fragility of those moments suspended in time. Those memories whose only function had been to leave behind nothing but memories. I’ve been round the world several times and now only banality still interests me.” - Chris Marker